Reprenant la charte graphique de chaque site et réseau social, il n’est pas compliqué de deviner ce que représente chaque paire. Pour l’instant, ce n’est qu’un concept, mais il est bien possible que ces chaussures soient mises en vente d’ici peu. Si vous n’avez pas encore fait une overdose de Facebook ou Twitter, vous saurez surement apprécier ces modèles.

Pour en savoir plus sur Lumen Bigott, cliquez ici.

Et si vous avez la flemme de cliquer voici une petite présentation de Lumen Biggott :

«Hola! my name is Lumen, I’m a 22 years old graphic designer from Venezuela. I studied Graphic Design at the Instituto de Diseño de Valencia. A year later after graduating I did a Master in Marketing and Communication at the Istituto Europeo di Design in Italy.
I’m currently living in Milan and I work as Art Director Junior at Bitmama where I have been involved in projects mainly for “mass market” brands, such as: Mulino Bianco, Via Milano, Snam and Esselunga.

If you have an interesting project in mind do not hesitate to contact me.
But if you just are interested in my work follow me on Twitter (@lumenbigott) or Dribbble.
And… I forgot!!! if you’d like to see my “CV” click here.»

Je vous souhaite un bon gros weekend pour ceux qui font le pont et on se retrouve prochainement pour de nouvelles aventures !

Tiba.

Avril aura été pour nous l’occasion de sortir un nouveau titre Alias, qui est une reprise d’In Flames ! De prendre quelques jours de vacances pour certain, d’acheter toujours un peu plus de matériel pour d’autre ! Et de commencer à sérieusement à penser et réfléchir à nos futurs enregistrements !

« Bonjour à tous,

Je rédige ce message aujourd’hui avec un réel pincement au cœur. En effet, je suis le batteur de Time For Energy depuis nos débuts en 2008, j’ai créé ce projet de toutes pièces avec l’aide d’Antonin et de Julien avant même que Tiba ne rejoigne nos rangs. Mais aujourd’hui, je m’apprête à laisser ma place dans le groupe, pour le meilleur et juste pour le meilleur !
Arrivé à la fin de mes études, j’ai fait le choix de lancer ma carrière professionnelle à Paris. C’est pour cette raison que je ne pourrais plus assurer le poste de batteur/matraqueur dans T.F.E.
Antonin, Julien et Tiba sont tous les trois des mecs en or massif, et surtout les plus grands passionnés de musique que je connaisse, alors ne vous en faites pas, ce n’est pas prêt de s’arrêter !!
TFE est définitivement l’aventure musicale la plus prenante et la plus tarée qu’il m’a été donné d’entreprendre. Et elle perdurera, croyez-moi, mais ce ne sera plus moi derrière les fûts.
Je laisse ma place de « bûcheron 2.0 » comme aimait à m’appeler Antonin, à quelqu’un que certains d’entre vous connaissent sûrement déjà ! On garde ça secret jusqu’à samedi

Je vous invite donc, pour ceux qui veulent me voir une dernière fois sur scène avant que Mr X ne reprenne le flambeau, venez NOMBREUX ce samedi 12 Mai à la Scène Michelet pour nous voir à l’occasion du festival fear of a punk city fest 2 ! C’est GRATUIT !

On va tout péter pour ce dernier show sous ce line-up, so… BE THERE !!

With love
Thibaut »

Alors pour la modique somme de 299,90$ soit environ 225€, vous pouvez vous offrir ce magnifique frigo en forme d’ampli Marshall, avec des boutons de contrôle qui vont jusqu’à 11 !

La sortie est prévue le 1er octobre 2012 et il semble que vous puissiez passer des précommandes !

Tiba.

Je vous parle de cloud parce que c’est un peu l’esprit de Spotify et des questions se posent sur la disponibilité de la musique sur cette plateforme. Cette question est discutée par l’équipe de Good Lizard Media à qui je laisse la parole !

«Laissez-moi vous préciser une chose avant de je commence, ici chez Good Lizard Media, nous sommes tous des utilisateurs du service prémium de Spotifty et défendons des services proposés. Cependant, récemment un certain nombre de choses m’ont donné à réfléchir. Premièrement la disparition de plusieurs de mes albums préférés de Spotify et je n’ai trouvé aucune explication quant aux raisons pour lesquelles ils ont été enlevés, pas de raisons commerciales, rien. Deuxièmement, ces disparitions ont lieux alors que j’encode tous mes CD physique pour ensuite les vendre sur Music Magpie.
Et avec la soudaine disparition des albums, les titres faisant partis de mes playlist ont eux aussi disparu. Me laissant m’interroger sur l’avenir de l’abonnement en ligne.

A l’heure actuelle je n’ai pas de réponses, mais je sais que pour mon cas je ne suis pas prêt de le remettre à télécharger ou à racheter un produit physique. J’aime le cloud. Peut être qu’un « extra premium » sera disponible et dans ce cas les titres des artistes seront disponible pour 5 ans minimum, garantissant ainsi à l’utilisateur un accès sans interruption pour toute cette période.
N’oublions pas qu’il est encore tôt et des réflexions, solutions sont en cours d’élaboration. Mais je crois vraiment que les questions autour du cloud doivent être abordées.»

Je me pose aussi des questions sur ce type d’architecture. En effet remettre entre les mains d’entreprises sa musique, ne plus rien posséder, c’est prendre le risque de plus pouvoir écouter ce que l’on souhaite ! C’est aussi laisser d’autre choisir à notre place !

Tiba.

Retrouvez l’article original à l’adresse suivante : http://www.goodlizardmedia.com/blog/2011/06/16/losing-control-in-the-cloud/

Cet article vous a plu ! Partager le !

Cette table basse représentant la manette Nintendo est fabriquée à partir d’érable, d’acajou et de noyer, elle est entièrement faite main. Joli clin d’oeil à une époque révolue mais qui reste gravée dans nos mémoires. Cerise sur le gâteau, cette table basse fonctionne réellement, vous pouvez donc ressortir votre vieille console et jouer à plusieurs !!

Cette table fonctionne donc comme un contrôleur Nintendo NES et peut être utilisée pour jouer avec votre NES une fois tous les verres enlevés. Le cordon est rétractable et se range sous la table.

Il existe 4 versions disponibles cela afin de répondre au mieux aux préférences et budgets de chacun.
Les principales différences résident dans l’utilisation ou non de bois. La version la moins chère est réalisée à l’aide matériaux composites qui feront ressembler votre table basse à une manette d’origine (en un peu plus gros).

Alors combien coûte cette petite merveille d’inutilité ? 3500$ ce qui fera environ 2.736,94€ ! Ah bah oui vous pensiez quoi ?

Tiba.

Alors si c’est trop petit pour vos petits noeils vous cliquer une première fois sur l’image puis une seconde fois avec la loupe qui apparait en lieux et place de votre pointeur de souris.

Pour les courageux qui veulent en savoir un peu plus voici le lien vers : la biographie de l’auteur.

Et je vous conseille vivement de suivre son blog : http://www.bouletcorp.com Blog qui est est régulièrement mis à jour, dans lequel vous pouvez consulter les archives etc que du bon !

Tiba.

Parmi eux, on peut compter autant sur des talents établis comme Sufjan Stevens et Malajube, que des artistes plus méconnus, qui offrent leur musique en téléchargements gratuits, à prix fixe ou à don volontaire.
Le Baron s’est entretenu avec Jennifer Elias, directrice au développement des affaires de Bandcamp, question de sonder la philosophie de ce service en pleine croissance.

Comment a débuté l’aventure Bandcamp?
Avec une trame sonore qui hoquetait. En 2007, Ethan Diamond, qui attendait impatiemment une nouvelle parution d’un de ses groupes préférés, a tenté de télécharger l’album. Ça ne s’est pas très bien passé. Le groupe avait quitté son label et vendait sa musique par l’entremise de son propre site. La page gelait ou trottait, et c’est seulement après plusieurs essais qu’Ethan est parvenu à compléter l’achat. D’autres fans n’étaient pas aussi persistants, et Ethan, qui s’avérait être non seulement un mélomane endurci, mais également un expert technique (il a fondé Oddpost, dont Yahoo a fait acquisition pour son propre service de courriel), a décidé de créer Bandcamp, pour venir en aide aux groupes et devenir le meilleur domicile pour la musique sur la Toile. Maintenant, l’aventure se poursuit avec Ethan et sa joyeuse bande d’ingénieurs.

Quelles étaient les principales lacunes des autres services du genre, que vous croyiez pouvoir combler avec Bandcamp?
Plusieurs autres services requièrent qu’un groupe travaille sous l’identité du service.Ils hébergent la musique et fournissent de très bonnes façons de gérer les groupes et leurs fans, mais ils contrôlent l’URL et ajoutent souvent des publicités aux côtés de la musique – assurances de voiture, eau de javel, fenêtres doubles quelqu’un? Pour sa part, Bandcamp propose une façon propre et dépouillée de créer votre identité sur le Web.

Nos objectifs concordent avec ceux de la plupart des groupes. Nous enregistrons un profit si le groupe fait du profit. Au lieu d’offrir aux groupes un service mensuel pour lequel ils doivent payer peu importe s’ils font de l’argent, nous nous concentrons davantage la création de façons qui facilitent le partage et la vente de musique, avec une option à don volontaire, des éléments téléchargeables en prime, des paroles et illustrations implantées à même la page, de même que l’intégration de marchandises promotionnelles et la ventes de musique en format numérique.

Était-ce important pour vous de faire de Bandcamp un service facile à gérer et à mettre à jour pour les musiciens pas trop geek, n’ayant pas accès à un budget pour engager des designers et programmeurs?
Oui. Les groupes ont déjà beaucoup de choses à gérer – ils créent leur musique, coordonnent les pratiques et studios d’enregistrement, s’assurent que le batteur se réveille à temps pour le concert, conçoivent des t-shirts, etc. Nous voulions rendre ce site aussi simple que possible pour permettre aux groupes de retourner faire de la musique pendant que nous nous occupons des détails techniques.

Vous avez récemment décidé de garder une « part modeste » des ventes. Qu’est-ce qui a motivé cette décision à ce point-ci? Pourquoi ne pas l’avoir fait avant? Était-ce une décision difficile à prendre?
Nous avons toujours été transparents en ce qui a trait à l’éventualité d’un partage (très concurrentiel) des revenus, et nous en parlions même dans notre foire aux questions (FAQ). Nous jugions que c’était le bon moment de l’intégrer étant donné que les ventes croissaient rapidement – les artistes sur Bandcamp ont vendu pour plus de 1 million $US directement aux fans au cours des 6 mois précédant l’annonce du partage des revenus – et nous voulions nous assurer que Bandcamp puisse être viable à long terme. Nous offrions un service gratuit depuis 2 ans, tout en améliorant les options, et nous étions enthousiastes à l’idée de créer des options que les groupes nous demandaient et de rendre le site encore meilleur.

Nous avons annoncé le partage des revenues sur notre site Web et avons même entamé une discussion ouverte à ce propos. Il y a eu des désaccords, bien sûr, mais ce qui nous a surpris, c’est qu’une vaste majorité des groupes écrivait pour nous indiquer qu’ils étaient bien contents (!) du changement parce que ça semblait être juste et qu’ils souhaitaient voir Bandcamppoursuivre son chemin et fleurir.

La musique sur Bandcamp ne se retrouve pas automatiquement sur iTunes, qui est considéré comme le plus vaste service de vente de musique en ligne. Est-ce une préoccupation?
Non. Les groupes peuvent vendre leur musique sur Bandcamp et continuer de le faire où bon leur semble en même temps. Nous rivalisons en faisant de Bandcamp l’endroit où les groupes veulent envoyer leurs fans. C’est ce qui explique que des artistes comme Sufjan Stevens et Amanda Palmer ont récemment lancé de nouveaux albums sur Bandcamp en premier lieu. La parution de Sufjan Stevens a atteint le 48e rang sur le palmarès 200 du Billboard, uniquement avec les ventes générées par Bandcamp, et dans les deux cas, les artistes ont récolté des dizaines de milliers de dollars dans les 24 premières heures de mise en ligne. De plus, les fans ont eu le privilège de visiter une page qui semblait véritablement appartenir à l’artiste, plutôt qu’un centre commercial.

Pourquoi était-ce important pour vous de ne pas prendre possession des droits sur la musique des artistes?
Ça n’a jamais été dans les plans. La musique appartient aux artistes. Nous voulons les aider à la diffuser à leurs fans et non pas nous porter acquéreurs d’une partie d’eux.

Est-ce que Bandcamp est une sorte de pied de nez envers l’industrie du disque? Quelle est votre opinion au sujet de l’approche des compagnies de disques face à la crise qui affecte son industrie?
« Pied de nez » est maintenant mon expression favorite! Rien contre les CD, mais le format numérique devient le système de distribution de choix et nous nous soucions du nombre de pochettes de plastique qui finissent au dépotoir. Le genre d’objets qui nous réjouit, et qui enthousiasme vraiment les fans, ce sont ceux qui offrent ce que le numérique ne peut offrir. Des objets comme des ukulélés peints à la main, des taies d’oreillers faites maison, et les affiches biscornues que les fans souhaitent posséder, explorer, caresser, même «fétichiser», tout en écoutant la musique, plutôt qu’un morceau de plastique jetable.

Quel pourcentage des artistes proposent leur musique en téléchargement à don volontaire? Quel est le prix moyen que ces artistes obtiennent avec cette option?
Notre objectif est d’aider les groupes à vendre leur musique et ça se passe très bien avec des ventes en croissance fulgurante et des centaines de milliers de dollars mérités par les artistes au cours des 30 derniers jours. L’option « à don volontaire » (« Name Your Price », en anglais) est l’option par défaut sur Bandcamp, alors la majorité de la musique qui s’y trouve fonctionne ainsi. Ça permet aux fans d’engager la conversation avec le groupe et de montrer leur appréciation, et ça fonctionne très bien, avec un taux moyen de 50% de plus que le minimum établi par l’artiste. Un exemple récent : l’album d’Amanda Palmer sur lequel elle interprète des chansons de Radiohead sur un ukulélé. Elle a établi le prix minimum à 84 ¢, ce qui représente le prix brut de ses droits et de ses frais de traitement, et les fans ont fini par payer 5$ en moyenne par piste. Pas si mal.

Qu’est-ce qui se trame à court terme pour vous?
Nous briguerons le poste de premier ministre du Canada. D’ici là, nous travaillons sur un panier d’achats, un lecteur implanté enrichi et d’autres succulents détails. Consultez notre blogue et notre compte Twitter pour rester au fait de nos activités.

Et si vous vous posiez la question oui Time For Energy a un Bandcamp : http://timeforenergy.bandcamp.com/

Tiba.

Retrouver l’article original ici

L’origine du projet

En Avril 2009, François Descraques, un jeune réalisateur de pub et scénariste pour la télé, décide de créer un concept simple et facile à tourner.
C’est pour lui une bonne occasion mêler deux genres: la comédie et la science-fiction.
Mais comment faire de la science-fiction sans avoir à dépenser trop d’argent en décor futuriste ? C’est très simple, il suffit de ramener le personnage du futur dans notre présent.
Pour jouer le rôle du Visiteur, il fait alors appel à Florent Dorin, élève au Conservatoire National d’Art Dramatique mais aussi son ami d’enfance avec qui il a fait ses premiers courts-métrages amateurs en primaire.
Son propre frère, Raphaël Descraques rejoint le casting et le tournage commence un dimanche après-midi au bois de Vincennes. Les trois premiers épisodes y sont tournés en quelques heures.

En plus de l’écriture et de la réalisation, François Descraques cumule les postes de cadreur, directeur de la photographie, monteur et infographiste. Grâce à cette économie de moyen, les épisodes sont postés dès la semaine suivante sur Dailymotion où ils seront mis en avant en « vidéo star ».
En quelques jours, plus de 50 000 vues sont comptabilisées et beaucoup d’internautes redemandent tout de suite de nouveaux épisodes.

L’évolution de la série face à son propre succès

Face à la demande du public, François Descraques décide d’approfondir le concept et d’intégrer de nouveaux personnages.
Alors que les 3 premiers épisodes ressemblent plus à des sketches indépendants, les épisodes qui suivent embarquent les personnages dans des situations de plus en plus poussées avec une intrigue fil rouge qui se créée.
C’est grâce à cet aspect feuilletonesque que LE VISITEUR DU FUTUR se détache de la plupart des webséries et devient très vite un phénomène culte.
Plus les mystères autour des personnages se dévoilent, plus l’engouement des fans devient important.
Cet engouement se manifeste par un véritable phénomène culturel. On retrouve un peu partout des hommages vidéo de la série sur le net, des bandes dessinées amateurs et même des déguisements Visiteur du Futur dans les conventions.
La presse aussi s’y intéresse et on en parle sur CANAL +, GAMEONE, MCM, FRANCE INTER, LIBERATION etc… Des prix sont aussi décernés à la websérie comme le Grand Prix du Jury du festival BeGreen ainsi que le Pom d’Or du Festival du Programme Court.
Tout cela pousse François Descraques à trouver un final pour la saison 1 à la hauteur des espérances du public.

Une série qui crée l’événement

En Avril 2010 Dailymotion propose à François Descraques d’organiser une projection spéciale Visiteur du Futur dans une salle prestigieuse, le Cinéma des Cinéastes.
Cette projection exceptionnelle devait permettre aux fans de rencontrer pour la première fois l’équipe du Visiteur mais aussi de voir en avant-première l’épisode final de la saison 1.
Un système de réservation est mis en ligne 1 mois avant la projection et les 315 places partent en 7 minutes. Face à cette forte demande, une deuxième séance est programmée et fait encore salle comble.

Quelques mois plus tard, toute l’équipe du VISITEUR DU FUTUR est invitée au Comic Con, la plus grande convention européenne (175 000 personnes). Séances de dédicaces, projections et conférences sont organisés auprès des fans qui sont venus de toute la France pour les rencontrer.
A cette occasion, François Descraques créé la surprise générale en projetant le teaser de la saison 2 dont il a tourné quelques épisodes dans le plus grand secret.
Les spectateurs peuvent ainsi admirer les premières images qui ont gagné en moyens techniques, en effets spéciaux ainsi qu’en prestation grâce à la participation amicale de Sorën Prévost dans le casting.

Vous avez aimez la saison 1 voici ce qui vous attend dans la saison 2 avec le teaser !

Tiba.

Cet article vous a plu ! Partager le !

Alors il y a trois titres dans cet EP que je vous laisse découvrir.

1. A Satire of a Satire of a Satire is Tiring (F3RAL Remix)
2. A Satire of a Satire of a Satire is Tiring (Spencer Faber Remix)
3. Tantrum (ZACHYG Remix)

Télécharger l’EP ICI ou en cliquant sur le visuel de l’EP !

Tiba.